ARTSOUL

Une présence pour toujours

Commande émotionnelle — Dessin tatouage pour une mamange Cette création est née d’une histoire profondément intime. Une mamange souhaitait porter son bébé avec elle. Pas seulement dans son cœur. Sur sa peau. Parce qu’il existe des douleurs pour lesquelles il n’y a pas vraiment de mots. Perdre son bébé fait partie de celles-là. Le dessin a été imaginé comme un lien. Une présence. Une façon de dire : Tu existes. Certaines œuvres ne sont pas faites pour être accrochées. Elles deviennent tatouage. Mémoire. Amour. Parce que certaines histoires ne quittent jamais vraiment ceux qui les portent

La Fresque du Dojo — Quand une rencontre devient un projet

Cette création est née d’une rencontre lors d’un marché. Parmi les visiteurs se trouvait un couple. Il s’arrête et me commande une pièce. Je la livre au dojo pendant que leur fille fait du judo. Le sensei découvre mon art. Quelques temps plus tard, il me recontacte. L’idée était ambitieuse : Créer une fresque inspirée de l’univers japonais et du judo. Une œuvre pensée pour habiter le dojo. Pour transmettre des valeurs. Le respect. La discipline. La force. Le projet a été imaginé dans une palette noir, blanc et bordeaux pour conserver l’élégance, la sobriété et l’esprit japonais. Cette œuvre marque une étape particulière dans mon parcours. Parce qu’elle est née d’un simple échange… et qu’elle est devenue une création à grande échelle.

Trois compagnons — Réunis dans une même œuvre

Cette création est née d’une demande simple. Réunir trois compagnons de vie sur une seule œuvre. Trois présences. Trois histoires. Trois fragments d’une même vie. La commande a été réalisée en line art pour garder la douceur, la simplicité et laisser toute la place au lien qui les unit. Parfois il ne s’agit pas de raconter une absence. Ni une blessure. Parfois il s’agit simplement de célébrer ceux qui partagent notre quotidien. Et de leur offrir une place à travers l’art.

Fabio & Xena — Quand l’amour continue d’exister

Cette œuvre est née pendant l’été 2022. J’ai été contactée pendant mes vacances par une personne qui souhaitait offrir quelque chose de particulier à son amie. Elle venait de perdre Fabio et Xena. Deux compagnons. Deux présences. Deux fragments de vie. L’objectif n’était pas seulement d’offrir un tableau. Il fallait créer un espace. Un souvenir. Une présence qui continuerait d’exister autrement. J’ai accepté cette commande sans hésiter. Et je ne l’ai jamais regretté. Parce que certaines œuvres dépassent le dessin. Elles deviennent un morceau d’histoire. Aujourd’hui encore, cette création est tellement chargée d’émotions que sa propriétaire a du mal à l’afficher. Pas parce qu’elle ne l’aime pas. Mais parce qu’elle ressent tout ce qu’elle porte.

Le chant des profondeurs

Cette œuvre a été créée pour accompagner une femme dans sa sortie de burn-out. La baleine s’est imposée naturellement. Animal de profondeur. De mémoire. De voyage. Elle symbolise ces périodes où l’on plonge loin. Très loin. Parfois trop loin. Puis le moment où l’on remonte. Où l’on réapprend à respirer. Ses couleurs racontent le mouvement. La vie qui revient. Les émotions qui circulent à nouveau. Les touches dorées rappellent cette idée qui deviendra plus tard l’essence d’ArtSoul : Même au milieu des tempêtes… quelque chose peut encore briller. Une œuvre sur la reconstruction, la résilience et le retour à soi.

Olaf — Une histoire portée à jamais

Cette œuvre est née après la perte d’Olaf. Une disparition brutale. Une maladie fulgurante. Une histoire qui a laissé un vide immense. Sa propriétaire m’a confié son histoire. J’ai réalisé son portrait pour transformer ce souvenir en quelque chose qui puisse continuer à exister. Mais cette création a pris une autre dimension. Elle a choisi de la porter sur elle. Pour toujours. Le dessin est devenu tatouage. Un hommage. Une présence. Un lien qui ne disparaît pas. Parce que certaines histoires ne s’effacent jamais. Elles changent simplement de forme.

Les ailes invisibles

Cette œuvre est née pour une femme dont le parcours est marqué par le handicap. L’abeille est devenue son symbole. Celui de la persévérance. Du courage discret. De cette force que l’on ne voit pas toujours. L’or vient souligner ce qui reste invisible aux yeux des autres : Le combat. L’adaptation. La résilience. Parce que certaines personnes portent des ailes que le monde ne voit pas.